גלעד בר - שלו
גלעד בר שלו
צילום רחוב, דרום תל אביב
2018–2026
צילום אנלוגי וצילום דיגיטלי, הדפסת פיין ארט
צילום רחוב, אשדוד
2026
צילום דיגיטלי, הדפסת פיין ארט
שמי גלעד בר־שלו. אני צלם עצמאי, המתמחה בצילום מסחר ובצילום פורטרטים תיעודיים. במהלך העשור האחרון אני עוסק גם בצילום רחוב. יצאתי למסע הזה בהשראת המסורת של הצילום התיעודי האמריקאי של מחצית המאה ה־20, שביקש להביט בחברה דרך מפגשים יום-יומיים, ישירים ולא היררכיים.
המוטיב המרכזי בצילום הרחוב שלי הוא רעיון המסע, אך עם הזמן הבנתי שאני מצלם פחות מקומות ויותר אנשים. אני בוחר לצלם אנשים בקומפוזיציה ישירה, ממורכזת וחוזרת על עצמה. עבורי זו עמדה של שוויון: לא משנה הרקע, הזהות או המעמד הסוציו־אקונומי — כולם מצולמים באותו האופן.
נושאי הצילום שלי הם אנשים שאני פוגש במהלך שיטוט במרחב. המצלמה מאפשרת לי לעצור, להתבונן ולעיתים גם לשוחח עם אנשים שאינם חלק מחיי היום-יום שלי. השילוב בין אור, סגנון ולבוש הוא לרוב מה שמנחה אותי בהחלטה אם לצלם או לא.
בחלל הגלריה מוצגות עבודות שצולמו בשלושה אתרים שונים בארץ: בדרום תל אביב, בתקוע ובאשדוד. הסדרה מאשדוד נוצרה במיוחד עבור תערוכה זו. השהות והמפגשים בעיר חידדו עבורי את תחושת המיקרוקוסמוס של החברה הישראלית – שילוב בין מגזרים ואוכלוסיות, ותיקים ועולים חדשים, דתיים וחילונים. ההתבוננות במקומות השונים מזמנת מפגש אחר עם אנשים ועם מרחב, אך יחד הם משרטטים רצף של פורטרטים שמבקש להתבונן בחברה הישראלית דרך הפנים, הגוף והלבוש.
Gilad Bar-Shalev
Street Photography, S. Tel Aviv
2018-2026
Analog and Digital Photography, Fine Art Printing
Street Photography, Ashdod
2026
Digital Photography, Fine Art Printing
My name is Gilad Bar-Shalev. I am an independent photographer specializing in commercial photography and documentary portraiture. Over the past decade, I have also been engaged in street photography. I set out on this journey inspired by the tradition of mid-20th-century American documentary photography, which sought to comprehend society through everyday encounters—direct, non-hierarchical, and unmediated.
The idea of the journey or the roadtrip is a central motif in my street photography. Yet, over time, I realized that I mostly photograph people rather than places. I choose to photograph individuals in a direct, centered, and recurring composition. For me, this represents a condition of equality: regardless of background, identity, or socioeconomic status, everyone is photographed in the same manner.
My subjects are people I encounter while wandering through the public space. The camera allows me to pause, observe, and sometimes converse with people who are not part of my everyday life. The interplay of light, style, and clothing usually guides my decision whether to photograph.
In this gallery you can see three bodies of work I’ve photographed at three different locations in Israel: South Tel Aviv, Tekoa, and Ashdod. The latter series was created specifically for this exhibition. The time spent in the city and my encounters with its residents sharpened a sense of Ashdod as a microcosm of Israeli society—a convergence of sectors and communities, long-time residents and new immigrants, religious and secular populations. Observing these different places permits distinct encounters with people and space; together, they form a continuum of portraits that seeks to reflect Israeli society through faces, bodies, and attire.